“那一天，人们终于回想起了，漫画是靠读者付费来支撑的。”

10 月 30 日，漫画家凌宇沫借用“进击的巨人”的措辞口吻，向所有漫画读者发出了一篇公开信：希望喜爱漫画的大家能够支持原创，为正版买单。

事件的起源或许可以追溯至前一日( 10 月 29 日)，一名漫画编辑在作者群中发布的一条公告：“腾讯动漫因为部门调整而预算锁死。十月的稿费要等到明年一月才能开启支付。”并表示“四个月的断粮期，大家准备好过冬。”

一石激起千层浪，类似于”漫画行业的寒冬是不是真的来了“、“地主家是不是也断粮了”的恐慌情绪在作者中蔓延开来。 10 月 31 日，腾讯动漫官方回应了这一传言，并表示”停止支付作者稿酬“的消息实为误传，所有作者稿酬都会按时如数支付，并未出现拖欠情况。

与此同时，腾讯动漫也宣布了将部分作品转入付费，由用户和市场来决定作品发展，并将整合腾讯在内容与社交平台的资源，在作者运营推广和作者商业收益两房面对优质内容给予更加力度的扶持。

从这一表态来看，平台方与部分创作者都逐渐意识到：在经历了高速的野蛮增长后，动漫行业的商业模式需要做一次大的变化，重回内容优先，以付费为主的前端商业模式来支撑产业成长，更多地将优质内容、打造优质IP的选择权交还给读者。

“在潮水退去之后，才能看出谁在裸泳”，同样，在平台的热潮退却和行业的泡沫被戳破后，真正优质的作品反而更将显示出自身的光彩，而滥竽充数的作品则将逐渐退出舞台。这样看似的残酷法则与严峻形势是漫画行业必然经历的一场阵痛，但同样也是产业走向成熟、良性发展的契机。

恐怕，漫画行业正在进行一场关于内容与品质、关于选择与未来的升级。

从 2015 年至今，网络漫画行业已经经历了近三年的急速狂奔：资本大规模涌入、漫画平台、CP融资不断，作品数量和用户体量出现了飞速增长。

数据显示，在 2013 年互联网漫画用户规模仅有2257. 6 万，经过近四年的飞速发展， 2017 年用户数量达到 9725 万人。而截止 2018 年 8 月，三家头部网络漫画平台前台数据显示的签约漫画数量约合 3 万 7 千余部，预计 2018 年底，网络签约漫画数字将超越 15 万部，头部平台将贡献70%的签约作品数量。

据行业数据统计，截止 2018 年 9 月工商登记显示的漫画领域相关创业公司共有 310 家，其中平台型创业公司有 65 家，内容型创业公司有 173 家，且大部分集中在14、15、 16 三年间成立，数量达到 163 家，占总数的53%。

资本的关注，直接推动了漫画领域创业高潮的兴起，但同时也催生了漫画行业的泡沫。平台的跑马圈地竞赛下，依靠对资本的消耗大量签约作品，直接推高了漫画创作的价格。

在一位经历过纸媒时代的老牌漫画家眼中，2014、 2015 年期间，漫画家得到的其实是一个虚高的稿酬。而据早前相关报道援引不具名业内人士透露，普通水准的个人条漫作品市场价已经从900- 1200 元/条涨到1500- 2000 元/条，工作室的作品一般在2000- 3000 元/条，高品质作品已经超过了 4000 元/条以上。

“(当时)‘画漫画是很难的一件事情‘、’想入行太困难了想出道连载漫画作品太困难了‘仿佛全部都不存在了，连还未毕业的在校美术生，都被一个个工作室盯着，想赶紧抢来开个连载。” 漫画家凌宇沫说。

另外，对大部分作者来说，稿酬其实没有质的差别，有点类似吃大锅饭的感觉。

繁荣表象背后其实暴露的是不可持续的商业模式，大量漫画在生产出来后并未获得真正的消费市场(没有产生用户付费订阅)，一批空有数量却没有质量的漫画作品消耗了大量平台的稿酬。许多漫画都寄希望于通过做大知名度、用免费做高流量后，通过IP授权影视和游戏来进行商业化。

但实际上，漫改影视，漫改游戏的市场进程远远没有想象中的那么快。据国宏嘉信资本高级分析师冯晖翔撰写的一份关于漫画行业的分析显示：

“从 2017 年至今，上映的漫改番剧作品仅有 75 部，今年上半年更是仅有 9 部，虽然看似有一定的声量，但是与全网 5 万多部漫画作品相比较，一年能够成功迈出动画化的漫画IP比例远低于百分之一，而由于动画番剧本身也不具有特别成熟的变现模式，动画化只能给漫画达到IP放大器的功效，并不能带来直接的商业价值变现。