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场景实验室创始人吴声在一次公开演讲中说，超级IP是社交连接的货币，是人格化的交易入口。显然，IP 正在向全商业领域渗透，“得IP者得天下”已不再是标语，它比任何时候都具有现实价值。

毫无疑问，迪士尼拥有海量的IP，给这家老牌娱乐公司带来了巨大的流量和商业价值，然而拥有IP只是价值的固化，如何运用好IP才是考验一家企业商业生态的战略法则。

前不久，迪士尼在上海举办了 2019 年启动会议，据悉，迪士尼将以IP内容为基础在实景乐园、电子商务与零售业务、创意宣发、跨界合作等方面持续发力。

2017 财年，迪士尼实现营业收入551. 37 亿美元，同比下降1%;实现净利润89. 8 亿美元，同比下降4%。这是自 2009 年以来，迪士尼首次出现营收与净利润同时下滑的情况。诚然，世界范围内零售业普遍趋于颓势，但销售额大幅下降，显然这对于手握众多优质IP的迪士尼来说是不能接受的。

事实上，在迪士尼整个商业结构中，零售并非最重要板块，迪士尼的营收结构包括电视和网络业务、迪士尼乐园度假村、电影娱乐、衍生品及游戏四个主要板块，营收占比分别为44%、30.8%、14%、11.2%。从以上数据可以看出，迪士尼的利润来自整个文化产业链，IP是绝对的推动作用。

迪士尼文娱全产业链布局

迪士尼的商业模式是典型的轮次收入——迪士尼的动画制作，除去票房，通过发行，拷贝等赚取第一轮收入;第二轮是主题公园创收;接着是品牌授权和连锁经营赚取第三轮。线上线下的调整，迪士尼意在最末端的环节榨取更大的IP价值。

对于IP的打造，迪士尼依然在领跑的位置上。这是一个人人向往IP的时代，迪士尼的信心就在于认为自己的IP永远存在价值，这绝不是盲目的自信和自大，迪士尼塑造了许多经典的形象，这些IP时刻都在为迪士尼提供源源不断的利润。

只剩下品牌可以让可口可乐东山再起，显然这个逻辑也适用于迪士尼。

IP制造工厂

2017 年，迪士尼全球总票房破 50 亿美元，位列好莱坞各大制片厂首位。 2018 年还未结束，从现在的成绩看，他们依然会稳坐票房收入第一的宝座。

迪士尼做的就是设计IP，打造IP，再到输出IP的过程。这是一家需要用梦想喂养的公司，一个个IP形象也是连接消费者梦想的支撑点，支撑点越多，迪士尼的根基就会越牢靠。纵观迪士尼IP来源，大致可以分为三部分：

1. 自有IP： 1923 年，华特·迪士尼在自家车库创作出迪士尼家族第一个并且是影响最广大的IP——米老鼠，在此后的八九十年间，米老鼠、唐老鸭、高飞、小熊维尼等一系列迪士尼自有卡通人物形象不断出现。

2. 挖掘IP：迪士尼十分擅长学习和挖掘历史资源，从世界范围内的经典名著、童话故事乃至神话传说中寻找具备迪士尼属性的IP形象，最典型的代表就是《格林童话》中的白雪公主和来自中国的花木兰等。

3. 收购IP：相比较原创和开发，收购似乎可以更快速扩充迪士尼的IP家族，迄今为止迪士尼最引以为傲的三次收购案例就是收购皮克斯影业、漫威漫画、卢卡斯影业三家电影公司，而这些公司都是众所周知的IP大户。

皮克斯这家带有乔布斯色彩的动漫制作公司，每部都是经典，《赛车总动员》、《机器人总动员》、《冰雪奇缘》等几乎所有的IP形象都成了迪士尼乐园中的明星。

漫威是全球知名的IP制造器，旗下拥有蜘蛛侠、钢铁侠、雷神、美国队长、绿巨人浩克、超胆侠、惩罚者等 8000 多个IP。

2012 年，迪士尼收购卢卡斯，瞬间拥有了“星战”这个超级IP所有权和散落在全世界的星战迷。

去年底，迪士尼收购福克斯后，显然包括现在风头正盛的漫威英雄等IP都被迪士尼收入囊中，收购完成后，迪士尼宣布的第一项措施就是终止旗下漫威、皮克斯、卢卡斯及迪士尼影业制作电影在Netflix平台上的独家播放权。

IP的价值秘密

IP的价值在中国市场仍在升温，迪士尼自然成了学习和被模仿的标杆。

对于迪士尼，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰曾发表过这样的言论，他认为，迪士尼成功的秘诀在于不断演进原有的经典形象，再加入新的故事情节，与时俱进地去贴近用户。尽管一些卡通形象都是在几十年前便存在，但是加了新的元素进去以后，它又能受到新的用户喜爱。同时，在打造IP的模式上，从定位、创意到推广再到管理，迪士尼都有一整套自己的逻辑。