实际上市场状况已经有了预示。从数量爆发和收视下滑的反差可以看出，过度同质化的明星真人秀，如今面临严重的供需失衡，虽然看似观众选择增多，但千篇一律的套路化模式正逐渐引发审美疲劳甚至是反感情绪。尤其是“逢播必炒”、明星人设崩塌，节目沦为俗套不说，更关键的是观众对此的接受度越来越低。 

久而久之，这可能会导致两个结果：一则，明星真人秀经过无序竞争后，只剩下头部IP，二则，观众视线转移到形式更加丰富的网综。 

根据艺恩视频智库数据显示， 2017 年新播季播电视综艺 149 部，共产生流量 566 亿，季播网络综艺上线 133 部，共获播放量 440 亿，网络综艺与电视综艺之间的作品部数及流量差距进一步缩小。而且选秀类网综带来的品牌招商金额和去年相比几乎翻了2- 3 倍，比如《热血街舞团》、《这!就是街舞》招商总额均已经超过 6 亿。 

网综强势、台综低迷，这种趋势的交替其实就是明星秀被草根秀取代的前奏，而在这一过程中，政策导向起到了关键性的刺激作用，可谓是加速了行业的转变。当素人元素、正能量价值观成为台综不可或缺的存在，真人秀的趣味性不得不融合说教，可能已经决定了其衰颓，而与之相反，网综却频频得到盛赞，政策偏向溢于言表。 

创新懒惰是导致明星秀迎来最坏时代的罪魁祸首? 

虽然政策限令很大程度上约束明星真人秀的内容表现，但并不是绝了模式创新的后路，只可惜目前综艺市场上，国内复制外国、继而一个模仿者成功再涌现出无数二次模仿者，已经成为行业常态。这种发展模式纵容了真人秀节目的同质化，也使得综艺行业的规则成了唯快不破，而不是创意至上。 

所以，如果说政策限令让明星秀束手束脚，那最终使其丧失市场需求的应该是创新懒惰，而且这个时刻或许已经来临。 

收视率为CSM52 城市发布 

纵观国内综艺节目，不管是买了版权的，还是没买版权被韩国节目制作组声明斥责的，游戏玩法或赛制这种核心的要素，基本采取照搬模式，继而通过明星加持、赚取流量，就能直接拉赞助。如今这一套路的时效性正在遭受质疑。 

以《奔跑吧兄弟》为例，作为真人秀模式的先行者，它曾代表了收视和影响力的高峰，而历经六季，游戏模式套路固定、节目流程剧本化，已然成为观众最大的槽点。从这几季收视和口碑的走向可以看出，节目的先发优势早已被耗尽，也侧面证明了版权获取并不意味着照搬全抄即可。 

正如老话所说，授之以鱼不如授之以渔，节目可以借鉴模仿，但始终无法形成输出优质节目的机制。而且一旦当“借无可借”，国内真人秀节目将走向何方，这个问题应该提前考虑一下了。 

因为在“养活”大半个国内真人秀节目的韩国，以国民综艺《无限挑战》的落幕为起始点，韩国引以为傲的综艺市场进入漫长疲软期，不仅红极一时的跑男等节目难以为继，而且长寿综艺纷纷迎来终结，包括《无限挑战》、《我们结婚了》、《SNL Korea》等等。目前韩国综艺也在迎来破旧立新的时代，可能也令一直借鉴现有成功模式的国内综艺，陷入某种焦虑。 

同样的创新羸弱，也表现在网综上，只不过现有市场上已经开辟出一条聚焦圈层文化和目标群体的道路，垂直内容题材或许能给网综贡献出创新的土壤。 

当然，草根造星的正能量并不是万能，涉及文化更容易引来限制，前几日广电总局新政策已出，点名偶像养成类节目和歌唱才艺竞秀类节目“导向正确、内容健康向上”，“遏止节目过度娱乐化和宣扬拜金享乐、急功近利等错误倾向”。 

当整个市场的风向开始偏向网综，以明星真人秀为主流的台综是否还会走向原创时代，这是一个值得深思的问题。