这幅是陆俨少先生的作品，他作为传统山水画家，对云水表现是极有创造性的，是有清晰的个人面目的，他完全通过线条造型，这样更加具有动感和指向性。这幅画中我们可以看到，作为视觉主体的山峰兀然耸立，直逼人的颜面，中间横出的云，以虚破山的实。然后通过云气和瀑布溪流，让观者的视线始终在画面中心游走。

　　我们可以看到，从画幅下方台阶拾阶而上，树木和石头都指向最左上角山峰，在这里重墨收势。然后转向右侧远处山峰。顺势透过云气含蓄的(云气在这里汇集并有向下的指向)导向到瀑布水口。瀑布中间的水口又让瀑布和周围的岩壁的垂直方向增加了节奏感。画幅四角虚实对应，又完美的平衡画面重量感。

　　这是林风眠先生的作品。枝条画出画外。让人可以感受到画外意境，鸟的摆放如同一个很重的音符。让气息驻留在这里。鸟的嘴朝向画面之外。但鸟的眼睛还是朝左侧回看，似乎有什么引起它的关注。

　　5. 节奏感

　　是通过点、线、面的排布组织来具体呈现出来的，可以让画面更有韵律感。同时节奏感也有助于表现事物的特质。比如书法艺术就是点线的节奏感的极致演绎，我们可从中看到书者的情绪。

　　在造型或者构图中，我们可以通过相避、相犯、相叠的处理方法来产生很好的节奏感，让画面产生趣味。

　　日本绘画的图案化和装饰感很强，这里就列举东山魁夷和加山又造的画作为范例 。

　　相避：虚实互现，突出主体，与客体相呼应并产生张力。

　　相犯：将对立的放到一起，产生冲突，出奇制胜。

　　相叠：同样或近似事物层层相叠，以蓄其势。但不能毫无变化，太过僵硬。

　　6. 脸谱化，符号化

　　从“形象”到“意象”，进行图案化是造形艺术的一个高级表现。在很多场合下，对对象进行图案化的都会取得更好的效果，是对创作者能力的考验。创作过程中，需要将形和色彩进行理念化的演绎。这时造型将会凌驾于物理基础之上，色彩也会冲破随类赋色的藩篱。如同戏剧脸谱一样，我们需要将绘制的事物个性通过程式化的色彩和图案凸显出来。

　　张光宇的西游记人物通过意象化的手法，让笔下造型深入人心。

　　对元素进行抽象的概括是提升画面识别性的必要途径，我们可以根据画面需要，对其进行变形、增添、删减， 将事物进行概念化的艺术提炼。

　　这方面的比较好的案例还有莫高窟壁画。莫高窟壁画具有自由的时空观，强调主观意向的展现，构图、造型、色彩都不受时间，空间以及物理属性限制，在画面中从各个视角展现，让内容按构思所需在时空关系上进行自由切换，极大的扩展了画面表现空间。

　　我们可以看到这幅狩猎图中，每个元素都呈现符号化。人兽皆大于山川，云彩，树石合理排布在画面之上。画面线条流畅，色彩斑斓辉煌，动态夸张，生动的展现了狩猎的紧张情景。这是迥异于传统绘画的。与敦煌藻井图案一样，更多体现出来的是图案化的绘画表现。

　　实践

　　在日常工作中，时常接到需求方不同风格的画面需求。我们需要快节奏的产出，风格在也不停的跳跃。这时候不但需要对这些风格类型有了解，还需要快速分析出画面构成，这样才能保障按时交稿。深入理解构图和造型是解决这个过程的关键。